Ο Phil Holland είναι ένας Κινηματογραφιστής και Ειδικός στα Οπτικά Εφφέ που έχει την έδρα του στο Λος Άντζελες. Έχει εργαστεί για πελάτες όπως Disney, Dreamworks και Apple. Πιο πρόσφατα, η RED Digital Cinema τον επέλεξε ως έναν από τους πρώτους δημιουργούς ταινιών που θα έκανε λήψεις με τη νέα της 8K Vista Vision/full-frame 35mm κάμερα WEAPON, για την οποία επιβεβαιώθηκε πως θα χρησιμοποιηθεί στα γυρίσματα της ταινίας Guardians of the Galaxy Vol. 2.
Το άρθρο με τις συμβουλές του Phil Holland είναι ιδιαιτέρως χρήσιμο για κάθε επαγγελματία και κυρίως για όσους ξεκινούν την εργασία με ανάλυση 4K και άνω. Η δημοσίευση αυτού του άρθρου στην ελληνική γλώσσα αποτελεί μία ευγενική χορηγία της εταιρείας Calavitis SA, η οποία είναι πάντοτε πρόθυμη να συνδράμει προσπάθειες που έχουν ως αποκλειστικό σκοπό τη σωστή πληροφόρηση των επαγγελματιών της βιομηχανίας μας.
Αρχικό Κείμενο: Phil Holland
Μετάφραση-Απόδοση στην Ελληνική Γλώσσα: Ανδρέας Τζανάκος
Φωτογραφίες: Phil Holland - Αρχείο Anton Bauer
Απόδοση στην Ελληνική γλώσσα με την Ευγενική Χορηγία της Εταιρείας Calavitis SA
Οι εποχές και η τεχνολογία έχουν προχωρήσει σε μεγάλο βαθμό και στις μέρες μας το 4K καθίσταται ουσιαστικά η χαρακτηριστική κοινή ανάλυση υλοποίησης για διαφημιστικά και άλλες παραγωγές (σειρές κ.α.). 4K και 4K+ ξεκίνησαν για μένα το 1999, καθώς είχαμε προβεί στη σάρωση (scanning) κινηματογραφικής ταινίας σε 4K και τελικώς σε 6K+. Στο παρελθόν τα πράγματα ήταν αρκετά πιο δύσκολα από ότι είναι σήμερα.
Παρακάτω παραθέτω μερικές συμβουλές που θα σας βοηθήσουν όταν εργάζεστε πίσω από μία κάμερα και τελικά όταν εργάζεστε πίσω από έναν υπολογιστή.
1η Συμβουλή: Επιλέξτε την Κάμερα και την Τροφοδοσία της
Δεν είναι ίδια όλη η δημιουργία σε 4K και ούτε και οι κάμερες. Για μία εικόνα που να μοιάζει περισσότερο στο φίλμ, από τις μοντέρνες ψηφιακές κινηματογραφικές κάμερες, εκείνα που γρήγορα εξετάζω αμέσως μετά την επιλογή μπαταρίας είναι η Φυσική Απόδοση του Χρώματος, η Συνολική Λήψη με ευρεία Δυναμική Περιοχή, η ικανότητα καταγραφής σε Συμπιεσμένο, ή Ασυμπίεστο RAW Format, η ελάχιστη έως μηδενική επεξεργασία εντός της κάμερας και ο Υψηλής Ανάλυσης Αισθητήρας.
Κατ’ ελάχιστον χρειάζεστε μία κάμερα που να κάνει λήψη σε ανάλυση 4K. Προσωπικά, προτιμώ τη δική μου ψηφιακή κινηματογραφική κάμερα RED Weapon σε ανάλυση 5K+. Αυτές οι κάμερες είναι κατάλληλες για Πολλά-Format/Πολλές Αναλύσεις και έχουν μία ιδιαιτέρως ισχυρή συνάφεια ως προς Film Format σε Ανάλυση. Για παράδειγμα, η ανάλυση 5K σε μία κάμερα της RED με τον αισθητήρα Dragon προσδίδει σχεδόν το ίδιο επίπεδο εικόνας με το Super 35mm φίλμ, ως προς το πλάτος. Προσφάτως ξεκίνησα να εργάζομαι με ανάλυση 8K και είναι λίγο μεγαλύτερη από τη προδιαγραφή μεγάλου format ταινιών VistaVision, κάτι που αναμφισβήτητα αποτελεί ένα ευχάριστο γεγονός που κρατώ.
Γι’ αυτές τις υψηλής-δυναμικότητας ψηφιακές κάμερες θα χρειάζεστε συνεχώς αξιόπιστη τροφοδοσία. Από τότε που η Anton/Bauer παρουσίασε τις μπαταρίες CINE δεν πήγαινα σε γύρισμα χωρίς αυτές. Είναι οι μοναδικές στην αγορά αυτήν τη στιγμή με 12 amps συνεχούς τροφοδοσίας, διαθέτοντας και μικρού προφίλ σχήμα, γεγονός που τις καθιστά ιδανικές για τις μοντέρνες κάμερες της RED δίχως εμπόδιαστη ροή εργασίας μου, ή την ανάρτηση (rigging).
2η Συμβουλή: Ποιότητα στις Κινήσεις της Κάμερας και Προσοχή στον Ποιοτικό Έλεγχο
Δεν κάνω πολλές λήψεις με την κάμερα στο χέρι. Προτιμώ περισσότερο τις προσεκτικές κινήσεις της κάμερας μέσω υδραυλικών κεφαλών, dollies, sliders, jibs και γερανών (cranes) όποτε αυτό είναι εφικτό, αφού για τις εικόνες μου εστιάζω αρκετά στο πως θα διατηρήσω την όσο το δυνατόν πιο υψηλή ποιότητα.
Ποιο είναι το πιο σημαντικό και θεμελιώδες εργαλείο για υψηλής ποιότητας εικόνες; Η παρουσία μίας στιβαρής υδραυλικής κεφαλής και ενός συνόλου από πόδια (sticks) είναι υποχρεωτική. Για τις κάμερες της RED που χρησιμοποιώ η κύρια κεφαλή και τα πόδια που τις αναρτώ είναι η υδραυλική κεφαλή OConnor 1030D με το τριπόδι 30L από ίνες άνθρακα. Αυτός ο συνδυασμός είναι αρκετά ελαφρύς για γρήγορη μεταφορά και τοποθέτηση σε μικρούς χώρους, όποτε απαιτείται, γεγονός που εξηγεί γιατί τις περισσότερες φορές προτιμώ μεσαίου-επιπέδου spreader. Σε μεγαλύτερες λήψεις, δεν είναι ασύνηθες να προχωρήσω περισσότερο αξιοποιώντας τη λύση OConnor 2575 για ακόμη περισσότερη σταθερότητα. Επειδή οι κάμερες που χρησιμοποιώ αυτές τις ημέρες είναι ελαφρύτερες από 40lbs (rigged), η νεότερη πρόταση 2065 της OConnor αποτελεί μία μεσαία λύση που είναι κατά τη γνώμη μου πιο ιδανική.
Μόλις αποκτήσετε τον ιδανικό συνδυασμό στιβαρής υδραυλικής κεφαλής και τριποδιού πρέπει να έχετε επίγνωση και να παραμένετε σε εγρήγορση διότι ο χειρισμός είναι υψίστης σημασίας–αναφέρομαι σε αυτόν λέγοντας: “Συντονισμένος στον Ποιοτικό Έλεγχο.” 4K και 4K+ λήψεις δεν είναι επιεικείς με αλλόκοτα, χαμηλής ποιότητας τριπόδια, με ένα ασταθές δάπεδο, ή με μία όχι και τόσο ομαλή κίνηση στον οριζόντιο άξονα (pan). Το να δώσετε ιδιαίτερη προσοχή στο τι συμβαίνει στο κάδρο σας, καθώς και γύρω από την κάμερα σας αποτελεί μέρος της δουλειάς. Ως προς τον χειρισμό της κάμερας πρέπει να είστε προσεκτικοί. Ενώ η 4K+ λήψη παρέχει την ευελιξία της σταθεροποίησης στη διαδικασία ‘post’, τούτο δεν είναι ιδανικό για σε μία μεγάλης διάρκειας λήψη.
3η Συμβουλή: Στο χώρο τον γυρισμάτων και στη διαδικασία Post: Η Οργάνωση είναι Σημαντική
Στον χώρο του γυρίσματος πρέπει να έχεις ένα εύρωστο backup και ένα σχέδιο διαχείρισης δεδομένων που περιλαμβάνει μία καλή δομή φακέλων και διπλή, ή και τριπλή εφεδρεία δεδομένων (αντίγραφα σε διάφορα drives). Μου αρέσει να δημιουργώ ετικέτες στα drives με φωτεινή ταινία ώστε οποιοσδήποτε που αγγίζει το footage να γνωρίζει τι υπάρχει εκεί πριν καν να συνδέσει το drive. Όταν εργάζομαι σε ένα project κρατώ συχνά ένα “ζωντανό” αντίγραφο που εργάζομαι και δύο backups που βρίσκονται αλλού. Κατά την εργασία στο studio, αυτή η διαδικασία διευρύνεται, καθώς γίνεται αρχειοθέτηση και από την πλευρά του.
Το πώς ονομάζετε και οργανώνετε τις timelines, τα bins και διάφορες άλλες πτυχές θα παίξει σπουδαίο ρόλο στη διαδικασία του post-production σε μεγάλο βαθμό και θα σας βοηθήσει μόλις περάσετε στο μοντάζ. Μόλις αναπτύξετε μία μέθοδο, θα διαπιστώσετε πως η εργασία είναι κατά πολύ πιο γρήγορη και ευκολότερη στο μυαλό, κάτι που είναι χρήσιμο όταν εργάζεστε στις 3 το πρωί προσπαθώντας να τηρήσετε το χρονοδιάγραμμα.
4η Συμβουλή: Μοντάζ: Σχεδιάστε τη Ροή Εργασίας σας
Στις μέρες μας η εργασία με 4K και 4K +υλικό είναι ευκολότερη από ποτέ άλλοτε. Η εφαρμογή μοντάζ που προτιμώ είναι το Adobe Premiere Pro CC. Η μεγαλύτερη πρόοδος τα τελευταία χρόνια ήταν η εισαγωγή της επιτάχυνσης της Μονάδας Επεξεργασίας Γραφικών (GPU Acceleration), κάτι που σας επιτρέπει να εργαστείτε με κάθε είδους υψηλής ανάλυσης υλικό, αρκετά εύκολα μέσα από το Adobe Premiere Pro.
Συνήθως έχω δύο προσεγγίσεις για το μοντάζ. Αν είναι μία δουλειά που εργάστηκα μόνος μου, ή αν πρόκειται όχι για πολλές λήψεις, συνήθως μπορώ να εργαστώ με εγγενή (native) REDCODE RAW (συμπιεσμένο raw format της RED) μέσα από το Premiere Pro. Αν πρόκειται για μία μεγαλύτερη δουλειά, δουλεύω είτε εγγενώς (natively), είτε με ενδιάμεσα proxy αρχεία που συνήθως έχουν χαμηλότερη ανάλυση και μικρότερο μέγεθος αρχείου, χαρακτηριστικά που τα καθιστούν λίγο πιο βολικά ως προς την εργασία και τη μεταφορά. Οι κάμερες με τις οποίες εργάζομαι γράφουν τώρα σε συμπιεσμένο RAW format και ταυτοχρόνως σε μία ενδιάμεση κωδικοποίηση αν το επιθυμώ, την οποία μπορώ να χρησιμοποιήσω ως proxy. Αν δεν υπάρχει αυτή η επιλογή θα χρειαστεί να προβείτε σε transcode του υψηλής ανάλυσης υλικού και να το μετατρέψετε σε proxy αρχεία. Τούτο είναι κάτι που θα πρέπει να εξετάσετε αν σκοπεύετε να το κάνετε στον τόπο του γυρίσματος μέσω Data Manager, DIT,ή με transcoding μόλις ολοκληρωθεί η λήψη.
Ωστόσο, αν πρόκειται για ένα από τα προσωπικά projects μου, δεν έχω κανένα πρόβλημα να μοντάρω natively, ειδικώς με ένα συμπιεσμένο RAW format όπως το REDCODE RAW. Στον κύριο σταθμό εργασίας μου (main workstation) και ακόμη και στον φορητό σταθμό εργασίας μου (notebook workstation), μπορώ να μοντάρω σε ανάλυση 8K, πραγματικά, δίχως επιβράδυνση.
Η ροή εργασιών μου ως προς το χρώμα συνεχίζει απευθείας μέσα από το Premiere Pro CC (μέσω Lumetri Color Panel), ή αυτές τις μέρες μέσα από το DaVinci Resolve, με περιστασιακά Baselight session και εργάζομαι αποκλειστικά με RAW υλικό. Ως προς την υλοποίηση 4K στις μέρες μας οι περισσότεροι από τους πελάτες μου αξιοποιούν 10, 12, ή 16-bit DPX sequences εικόνας, ειδικώς σε οτιδήποτε σχετίζεται με οπτικά εφφέ (VFX). Πρόκειται για ασυμπίεστα αρχεία και στην υψηλότερη ποιότητα που μπορώ να παρέχω. Αυτό καταλαμβάνει ικανό χώρο στο δίσκο, ειδικώς στις υψηλότερες αναλύσεις και ως εκ τούτου θα πρέπει ο σχεδιασμός σας να γίνει αντιστοίχως.
Γενικώς να είστε ανοικτόμυαλοι, ειδικώς όταν η εργασία στο 4K είναι νέα για εσάς. Πάντοτε θα είναι επίπονη η αλλαγή της ροής εργασίας σας. Αλλά μόλις την κλειδώσετε, τα πράγματα δεν θα είναι και τόσο δύσκολα. Εστιάστε στην ποιότητα, αναπτύξτε μία μέθοδο και σύντομα θα αισθανθείτε άνετα δουλεύοντας με ανάλυση 4K, ή και μεγαλύτερη από αυτήν.
Ευχαριστούμε θερμά την Anton Bauer για την παροχή του παρόντος άρθρου, αλλά και τον χορηγό δημιουργίας της ελληνικής απόδοσης του, δηλαδή την εταιρεία Calavitis SA.
Πληροφορίες: www.antonbauer.com & Calavitis SA (Εξουσιοδοτημένος Μεταπωλητής Ελλάδος)
