Γυρίστηκε με RED: MINDHUNTER.

Η οπτική του show είναι τόσο σχολαστική όσο και η εργασία των μηχανικών της αστυνομίας που αναπαριστά.

Εμβαθύνοντας ως προς τη Δεύτερη Σεζόν του Mindhunter: η απεικόνιση είναι τόσο σχολαστική όσο και η εργασία της αστυνομίας που αναπαριστά. Υπάρχει μία αντίφαση στην καρδιά του Mindhunter, της ιδιαίτερα αξιόλογης σειράς του Netflix. Με όλες τις προσπάθειες του δημιουργού David Fincher και του Κινηματογραφιστή Erik Messerschmidt να δημιουργήσουν μία μινιμαλιστική αισθητική γι’ αυτό το συναρπαστικό χρονικό ενός σύγχρονου κατά συρροή δολοφόνου και των προφίλ του στο FBI, το show συνεχίζει να αποσπά επαίνους για τον τρόπο που παντρεύονται στυλίστικα editorial και θέμα.

Αποφασίσαμε να γυρίζουμε πλάτες και να αναδημιουργούμε τη σκηνή σε ένα φορτηγό on stage



Η Πρώτη Σεζόν επευφημήθηκε για το ότι φώτισε αυτήν την ιδιαίτερα σκοτεινή γωνιά της εγκληματικής ψυχής με την desaturated Κινηματογραφία. “Ο David και εγώ συνεχίσαμε με ότι είχαμε επιλέξει για την Πρώτη Σεζόν,” εξηγεί ο Messerschmidt. “Αν μη τι άλλο, η Δεύτερη Σεζόν είναι ακόμα πιο καλά δομημένη και φορμαλιστική. Αυτή η κλασική αισθητική καθορίζεται αρκετά από το περιεχόμενο. Το show αποτελεί μία πολύ καλά υπολογισμένη προσέγγιση της ιστορίας που αφορά στους σειριακούς δολοφόνους και ως εκ τούτου είχαμε την αίσθηση ότι η φωτογραφία πρέπει να είναι συγκρατημένη και απλή.”

Ο Messerschmidt γύρισε και τα εννέα επεισόδια της νέας Σεζόν, τα οποία επέστρεψαν στο Netflix μετά από δύο χρόνια παύσης. Οι Σκηνοθέτες Andrew Dominik (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) και Carl Franklin (House of Cards) και ο Fincher ανέλαβαν τα τρία blocks. Πριν αναλάβει την ευθύνη για τη διαμόρφωση της οπτικής της Πρώτης Σεζόν του Mindhunter, ο Messerschmidt είχε δουλέψει ως ηλεκτρολόγος (gaffer) σε συναυλίες των Mad Men and Bones και στη συνέχεια στην ταινία μεγάλου μήκους Gone Girl, όπου για πρώτη φορά ήρθε σε επαφή με τον Fincher.



Προσπαθήσαμε να παραμείνουμε σε πηγές με φυσικό φωτισμό και πρακτικές.

Σίγουρα από τις εύστοχες αλλαγές για τη νέα Σεζόν του Mindhunter η πιο αξιοσημείωτη ήταν τα γυρίσματα με την ειδικά διαμορφωμένη (custom) κάμερα XENOMORPH με αισθητήρα HELIUM 8K S35 και με δυνατότητα monitor σε HDR on set.

“Προσπαθήσαμε να παραμείνουμε σε πηγές με φυσικό φωτισμό και πρακτικές -αυτό είναι και το ύφος του show- ενώ ταυτόχρονα έχουμε στο μυαλό μας πού πηγαίνει η ιστορία,” εξηγεί o ίδιος. “Αυτήν τη Σεζόν διευρύνεται η ιστορία και λαμβάνει μία ελαφρώς διαφορετική κατεύθυνση. Γίνεται λίγο μεγαλύτερη, οπότε η φωτογραφία έπρεπε να στηρίξει την αλλαγή στην έκταση της ιστορίας.”

Στη Δεύτερη Σεζόν η Μονάδα Επιστήμης της Συμπεριφοράς διερευνά πιθανές δολοφονίες στο Κάνσας και άλλες στην Ατλάντα, ενώ συνεχίζει να διεξάγει ανακρίσεις με δολοφόνους, συμπεριλαμβανομένου του Charles Manson. Ενώ η Πρώτη Σεζόν γυρίστηκε με XENOMORPH που διέθετε το 6Κ αισθητήρα DRAGON με συμπίεση 4:1, ο Messerschmidt μπήκε στον πειρασμό να αξιοποιήσει την επιπλέον ευαισθησία του αισθητήρα HELIUM και τον μειωμένο θόρυβο.

“Θέλαμε να διατηρήσουμε όσο το δυνατόν μικρότερο το κόστος του post και πραγματοποιήσαμε εκτεταμένες δοκιμές έχοντας την ευκαιρία να χειριστούμε τις μεγαλύτερες λύσεις 8K R3Ds. Διαπιστώσαμε ότι θα μπορούσαμε να γυρίσουμε σε 8Κ με 8:1 αλλά στη συνέχεια να προβούμε στη μετατροπή σε 6K openEXR δίχως σημαντικές αλλαγές στη ροή εργασίας του post. Αξιοποιώντας downscaled camera raw (R3D) σε 6Κ είχαμε πολύ μικρότερο επίπεδο θορύβου σε σύγκριση με τον DRAGON στα 6Κ, με συμπίεση 4:1. Επίσης, η κάμερα ήταν ταχύτερη και ως επί το πλείστον πιστεύω ότι η πιστότητα του χρώματος ήταν ανώτερη.”


Η παρακολούθηση του HDR πραγματοποιήθηκε σε επαγγελματική οθόνη Canon 24 ιντσών, σε Dolby PQ (Dolby Vision). Αυτό σηματοδότησε την ολοκληρωτική-ριζική αλλαγή στον τρόπο που δουλεύω,” αναφέρει ο Messerschmidt. “Η ομορφιά εδώ έγκειται στο ότι ήσουν σε θέση να βλέπεις εικόνες που ήταν πολύ κοντά στη δυναμική περιοχή των δυνατοτήτων του αισθητήρα. Κατά το clip του αισθητήρα εμφάνιζε clip το monitor και η κυματομορφή. Έτσι βρισκόμασταν σε καλή θέση ως προς την προστασία από τον υπερβολικό φωτισμό. Το monitor ίσως να μην μπορούσε να απεικονίσει απολύτως όλη τη δυναμική περιοχή, αλλά η παρακολούθηση που γίνονταν "κοντά" στο rec. 2020 είναι ουσιαστικά καλύτερη από την παρακολούθηση σε SDR στο rec. 709. Όταν έρχονταν για τελική χρωματική επεξεργασία (final color grade) μπορούσαμε να τοποθετήσουμε τα openEXR αρχεία πάνω στο ACES και να βλέπουμε ακριβώς ότι βλέπαμε on set.”

O Messerschmidt διατήρησε την αρχική επιλογή των φακών, δηλαδή του φακούς Leica Summilux-C (χρησιμοποιώντας ως επί το πλείστον εστιακά μήκη 29mm, 40mm και 65mm) και απέφυγε τη χρήση του Steadicam. “Είναι σπουδαίο να εργάζεσαι με prime φακούς διότι απαιτείται λίγο περισσότερη πειθαρχία σε σύγκριση με τους zoom, δηλώνει ο ίδιος. “Οι φακοί ήταν ιδιαίτερα flat και καθαροί και έτσι λειτούργησαν πολύ καλά ως προς την αισθητική μας, ακόμη και όταν προσθέσαμε ένα χαρακτηριστικό άγγιγμα παραμόρφωσης στο post, όπως απαιτούνταν.”
“Μου αρέσει να δουλεύω με χαμηλό φωτισμό και με ένα σχετικά ελαφρύ πακέτο φωτισμού και ως εκ τούτου ήμασταν προστατευμένοι και γυρίσαμε με 800 ASA. Ήμουν σε θέση να γυρίσω το μεγαλύτερο μέρος της σειράς με T2-2.5 και ποτέ, οποιοσδήποτε από τους φακούς δεν έφτασε σε wide open.”

“Ο μετασχηματισμός ACES επιβραδύνει λίγο την κάμερα, αλλά με το πρόσθετο πλεονέκτημα της ενίσχυσης του αρνητικού και της λήψης σε πραγματικά χαμηλό φωτισμό δεν ένιωθα ποτέ δυσκολία ως προς την έκθεση. Πραγματοποιήσαμε γυρίσματα με Τόνο Δέρματος-Highlight OLPF και διαπιστώσαμε ότι μας έδωσε εξαιρετικό διαχωρισμό χρωμάτων στη διαδικασία grade με πολύ μικρό θόρυβο. Σε αρκετές περιπτώσεις προσθέσαμε κόκκο κατά τη διαδικασία του post.”

“Ο David συμμετέχει σε κάθε απόφαση για την εικόνα του show και διατηρεί την παλέτα μας περιορισμένη σε ένα πολύ συγκεκριμένο σύνολο τόνων. Δεν διαθέταμε on-set colorist ή DIT ή show LUT. Γυρίσαμε περίπου με τις συνθήκες που γίνονται τα γυρίσματα κινηματογραφικής ταινίας, που μπορεί να προσεγγιστούν στις μέρες μας, απίστευτα απλά και εκλεπτυσμένα."

 

Η σκηνή ήταν σχεδόν 11 σελίδες.

Υπάρχει μία σκηνή σε ένα από τα πρώτα επεισόδια, με τον πράκτορα Bill Tench να ανακρίνει άτομο που επιβίωσε από μία επίθεση σε μία σκηνή με μακροσκελή διάλογο που λαμβάνει χώρα πριν από την αυγή μέσα σε ένα φορτηγό, σε ένα γκαράζ. “Η σκηνή ήταν σχεδόν 11 σελίδες, κάτι που ακόμη και η πιο αποτελεσματική παραγωγή ταινιών θα ήθελε τουλάχιστον μία ολόκληρη ημέρα για να τη γυρίσει. Έπρεπε να υπολογίσουμε τον τρόπο που θα διατηρήσουμε την οπτική πριν από την αυγή σε ένα γύρισμα μίας και μισής ημέρας. Αποφασίσαμε να γυρίσουμε πλάτες και να αναδημιουργήσουμε τη σκηνή σε ένα φορτηγό on stage. Χρειάστηκε αρκετός προγραμματισμός κατά την προ-παραγωγή και προβλέψαμε τις γωνίες της κάμερας αλλά τον σωστό φωτισμό αναφορικά στην πράσινη οθόνη ώστε να εξασφαλίσουμε ότι όλες οι πλάτες ταιριάζουν σωστά. Ήταν μία δύσκολη πρόκληση, τεχνικά λόγω της λεπτομέρειας, αλλά και της αισθητικής για μία στατική -σε μεγάλο βαθμό- σκηνή βαρύ διαλόγου και κάτι που αποτελεί συνώνυμο όλων όσων προσπαθήσαμε να επιτύχουμε σε αυτό το show.”


Η οπτική του show είναι τόσο σχολαστική όσο και η εργασία των μηχανικών της αστυνομίας που αναπαριστά. “Είναι πολύ ευχάριστο αλλά κάπως ειρωνικό το γεγονός ότι οι άνθρωποι εκτιμούν την οπτική του Mindhunter γιατί δεν προσπαθούμε να τοποθετήσουμε στυλ στο πρόσωπο του κοινού. Πραγματικά, καταβάλουμε προσπάθεια να μην είναι φανταχτερό, αλλά να είναι τόσο τυπικό και απλό όσο αυτό είναι εφικτό ώστε να λάμπουν το σενάριο και οι ερμηνείες.”

Ευχαριστoύμε πολύ τον Erik Messerschmidt γιατί μοιράστηκε μαζί μας το behind the scenes της Δεύτερης Σεζόν του Mindhunter.


Παρακολουθήστε το Video (Different Body, Same Soul) Η RED δημιούργησε τη XENOMORPH, τη μία και μοναδική στο είδος της κάμερα για τον David Fincher και την ομάδα του κάμερας που εργάστηκε στη σειρά thriller Mindhunter του Netflix. Τη Δεύτερη Σεζόν χρησιμοποίησε τον αισθητήρα HELIUM με τεχνολογία 8K S35):



Πληροφορίες: www.red.com & CALPRO*
* Μεταπωλητής Ελλάδος

Παρατηρήσεις: Ανακοίνωση - Red Digital Cinema

Στην ίδια κατηγορία